- Obra fundadora
- La Tauromaquia de Goya (1816, 33 estampas)
- Maestro del XIX
- Eugenio Lucas Velázquez
- Pintor universal
- Pablo Picasso (Guernica, 1937)
- Pintor contemporáneo
- Antonio López, Fernando Botero, Miquel Barceló
- Serie Picasso de 1957
- La corrida (26 linograbados, una tarde)
- Museo Picasso
- Málaga (obra taurina)
- Museo Goya
- Real Academia BBAA San Fernando
- Subasta serie Goya
- >1 millón € (récord)
- Museos taurinos
- Las Ventas, Maestranza, Ronda, Lima
- Coleccionistas notables
- Plácido Domingo, Antonio Banderas
Goya y la Tauromaquia
Francisco de Goya (1746-1828) es el artista que más profundamente ha retratado el mundo del toro. Su serie de grabados La Tauromaquia (1816) — 33 estampas que narran la historia de la corrida desde la antigüedad— es una de las obras maestras del arte español.
Goya pintó también cartones para tapices con escenas taurinas y numerosos cuadros. Su visión es a la vez fascinada y crítica: celebra la valentía pero no oculta la violencia.
Pablo Picasso
Picasso fue un apasionado de los toros durante toda su vida. Desde su infancia en Málaga hasta sus años en el sur de Francia, la tauromaquia fue un tema recurrente en su obra. El toro y el Minotauro son figuras centrales en su imaginario.
Su Guernica (1937), la pintura más importante del siglo XX, incluye un toro como símbolo de la brutalidad.
Édouard Manet
Manet viajó a España en 1865 y quedó fascinado por las corridas. Pintó varias escenas taurinas, incluyendo La corrida de toros y El torero muerto. Para Manet, la corrida era un espectáculo de luz, color y dramatismo que encajaba con su búsqueda de la modernidad pictórica.
Ignacio Zuloaga
Zuloaga (1870-1945) pintó la España profunda: toreros, gitanos, paisajes castellanos. Sus retratos de matadores tienen una intensidad psicológica extraordinaria.
Fernando Botero
El colombiano Botero dedicó una serie completa de pinturas a la tauromaquia, con su estilo inconfundible de figuras voluminosas. Sus corridas son a la vez festivas y melancólicas.
Roberto Domingo
Roberto Domingo (1883-1956) fue el gran ilustrador taurino del siglo XX. Sus acuarelas de escenas de corridas son de una vivacidad y precisión técnica admirables.
¿Sabías que...?
El Museo Taurino de Las Ventas en Madrid y el Museo Taurino de la Maestranza en Sevilla albergan colecciones extraordinarias de arte taurino, incluyendo grabados de Goya (Museo del Prado), trajes de luces históricos y carteles originales.
| Pintor | Período | Obra clave | Museo principal |
|---|---|---|---|
| Francisco de Goya | 1746-1828 | La Tauromaquia (33 grabados, 1816) | Museo del Prado, Real Academia |
| Eugenio Lucas Velázquez | 1817-1870 | Escenas de plaza | Museo del Prado |
| Mariano Fortuny | 1838-1874 | Acuarelas sevillanas | Museo Fortuny (Venecia) |
| Édouard Manet | 1832-1883 | La corrida de toros (1865-66) | Frick Collection (Nueva York) |
| Ignacio Zuloaga | 1870-1945 | Retratos de matadores | Museo Zuloaga (Pedraza) |
| Daniel Vázquez Díaz | 1882-1969 | Belmonte, Joselito | Reina Sofía |
| Pablo Picasso | 1881-1973 | La corrida (linografía, 1957); Guernica | Museo Picasso Málaga, Reina Sofía |
| Roberto Domingo | 1883-1956 | Acuarelas de plaza | Museo Taurino de Las Ventas |
| Fernando Botero | 1932-2023 | Serie La corrida | Museo Botero (Bogotá) |
| Antonio López | 1936- | Realismo lumínico taurino | Reina Sofía |
Otros maestros, otras épocas
Más allá de Goya y Picasso, el siglo XIX dejó una nómina considerable de pintores taurinos. Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) fue el gran continuador de Goya en este género, con escenas de plaza llenas de luz y movimiento. Mariano Fortuny dejó algunas acuarelas memorables tras su estancia en Sevilla. Ya en el XX, Daniel Vázquez Díaz retrató a Belmonte y Joselito en cuadros que se conservan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
El arte contemporáneo no ha abandonado el tema. Antonio López ha pintado escenas taurinas con su característico realismo lumínico; Miquel Barceló dedicó una serie completa a la corrida en cerámica y técnica mixta, expuesta en 2006 en el Museo del Prado dentro del ciclo «Goya y la modernidad»; y artistas portugueses como Júlio Pomar han pintado al cavaleiro como figura nacional. La fotografía también ha entrado en este territorio: las series de Cristina García Rodero y Lucien Clergue documentan el ambiente del coso desde una mirada antropológica.
Anécdotas y curiosidades
Picasso pintó la serie La corrida en una sola tarde de 1957, durante una estancia en Cannes. Son 26 piezas en linograbado que reinterpretan en clave abstracta el tercio de varas, la suerte de matar y la salida en hombros. Hoy se exhiben en el Museo Picasso de Málaga.
La Tauromaquia de Goya (1816), formada por 33 estampas en aguafuerte, se vende como serie completa en subastas internacionales por cifras que han superado el millón de euros. Una serie completa se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, y otra en el British Museum.
En 2008, con motivo del bicentenario, la Plaza de Las Ventas acogió una exposición monográfica con originales de Goya, Picasso y Botero. Por una sola tarde, los grabados originales de la Tauromaquia se mostraron en el ruedo, custodiados por personal del Prado, en lo que la crítica calificó como «una de las exposiciones taurinas más arriesgadas de la historia».
Fuentes
- La Tauromaquia (Goya) | Wikipedia
- Arte plástico taurino | Wikipedia
- Arte taurino | Wikipedia
- Goya — Tauromaquia | Museo del Prado
Lecturas relacionadas
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- Pedro Romero retratado por Goya
- Real Maestranza de Sevilla, sede de Goya en plaza
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Coleccionismo y mercado del arte taurino
El mercado del arte taurino es un nicho consolidado. Las casas de subastas Sotheby's, Christie's y, en España, Alcalá Subastas y Fernando Durán celebran subastas específicas de obra taurina. Las series completas de la Tauromaquia de Goya alcanzan precios entre 600.000 y 1,2 millones de euros. Los cuadros de Botero superan los 500.000 euros en obras de gran formato. Los Picassos taurinos —especialmente los linograbados de Cannes (1957)— alcanzan cifras similares.
El coleccionismo privado es activo en España, México y EE. UU. Aficionados como Plácido Domingo, Antonio Banderas y, en su día, Salman Rushdie han mantenido colecciones taurinas notables. La presencia de obra taurina en los grandes museos —Prado, Reina Sofía, Picasso de Málaga, Botero en Bogotá— refuerza el reconocimiento institucional. Los museos taurinos de Las Ventas, Sevilla, Ronda y Lima conservan piezas excepcionales que también funcionan como activos artísticos.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver la Tauromaquia completa de Goya?
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, conserva una serie completa de las 33 estampas. El British Museum y la Bibliothèque Nationale de France tienen ediciones equivalentes. Versiones individuales aparecen también en el Museo del Prado y en el Museo Lázaro Galdiano.
¿Pintó Velázquez escenas taurinas?
No de forma directa. Velázquez pintó algunos retratos con motivos taurinos secundarios y se ocupó de la decoración de fiestas reales que incluían toros, pero no dejó cuadros monográficos de corridas. La pintura taurina como género propio nace con Goya, ya en el XVIII tardío.
¿Existe pintura taurina contemporánea de calidad?
Sí. Antonio López, Miquel Barceló, Eduardo Naranjo y Fernando Botero —pese a no ser español— son las grandes figuras vivas. La fotografía contemporánea (Cristina García Rodero, Eduardo Momeñe) ha tomado parte del relevo del realismo pictórico clásico.
¿Por qué Picasso volvía tanto al toro como tema?
Por dos razones: el toro era un símbolo personal —se identificaba con él como animal de fuerza primaria— y representaba en su iconografía privada la lucha, el sexo, la guerra. Su Guernica (1937) lo confirma: el toro central es interpretado como el pueblo español acorralado.