Goya y la Tauromaquia
Francisco de Goya (1746-1828) es el artista que más profundamente ha retratado el mundo del toro. Su serie de grabados La Tauromaquia (1816) — 33 estampas que narran la historia de la corrida desde la antigüedad— es una de las obras maestras del arte español.
Goya pintó también cartones para tapices con escenas taurinas y numerosos cuadros. Su visión es a la vez fascinada y crítica: celebra la valentía pero no oculta la violencia.
Pablo Picasso
Picasso fue un apasionado de los toros durante toda su vida. Desde su infancia en Málaga hasta sus años en el sur de Francia, la tauromaquia fue un tema recurrente en su obra. El toro y el Minotauro son figuras centrales en su imaginario.
Su Guernica (1937), la pintura más importante del siglo XX, incluye un toro como símbolo de la brutalidad.
Édouard Manet
Manet viajó a España en 1865 y quedó fascinado por las corridas. Pintó varias escenas taurinas, incluyendo La corrida de toros y El torero muerto. Para Manet, la corrida era un espectáculo de luz, color y dramatismo que encajaba con su búsqueda de la modernidad pictórica.
Ignacio Zuloaga
Zuloaga (1870-1945) pintó la España profunda: toreros, gitanos, paisajes castellanos. Sus retratos de matadores tienen una intensidad psicológica extraordinaria.
Fernando Botero
El colombiano Botero dedicó una serie completa de pinturas a la tauromaquia, con su estilo inconfundible de figuras voluminosas. Sus corridas son a la vez festivas y melancólicas.
Roberto Domingo
Roberto Domingo (1883-1956) fue el gran ilustrador taurino del siglo XX. Sus acuarelas de escenas de corridas son de una vivacidad y precisión técnica admirables.
¿Sabías que...?
El Museo Taurino de Las Ventas en Madrid y el Museo Taurino de la Maestranza en Sevilla albergan colecciones extraordinarias de arte taurino, incluyendo grabados de Goya (Museo del Prado), trajes de luces históricos y carteles originales.